《原野上的声音-彝族合辑》专辑封面

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2019年1月，两位四川“95后”音乐人吉尔赤沙、刘俊麟发起“原野上的声音”彝族民间音乐采集计划。团队深入四川凉山和云南相关地区，采集彝族等少数民族民间音乐，经二度创作制作完成专辑《原野上的声音-彝族合辑》。

不久前，这张专辑正式上线各大音乐平台，11首不同内容、风格的作品，以及包括莫西子诗、泰然等知名音乐人在内的强大创作阵容，引来不少音乐爱好者关注和好评。3月4日，吉尔赤沙、刘俊麟与团队举办了“重回兹兹普乌”成都专场演出，大家穿上彝族服饰、跳起达体舞，对几年来采集计划的成果进行集中展演。

“传统不是一成不变的，民族传统文化在每一个时代都应该创新转化，但创新不代表丢弃传统。”吉尔赤沙和刘俊麟表示，今年，“原野上的声音”还将继续出发，开启藏族民间音乐采集工作；同时，思考和探索从民间到舞台的方式，与文化产业结合，为民间文化创造市场，发动更多人自主学习、创新、传承民族民间音乐。

吉尔赤沙（前排左二）、刘俊麟（前排左四）和“原野上的声音”团队成员与采风对象合影

一场“文化寻根”，催生民间音乐采集计划

刘俊麟是达州人，曾作为国内某少年偶像组合的一员，在央视、湖南卫视参加节目。不过，他对民族民间音乐的兴趣，其实可以追溯到家乡。

“我小时候学习架子鼓和扬琴，10岁就写了第一首作品。达州城区有一座凤凰山，经常有人在上面唱民歌，听着听着就有了兴趣。后来在电视上看青歌赛，我也只看原生态那个组。”组合解散后，刘俊麟于2016年到成都做音乐。

那段时间，出于对世界各地民族音乐的喜爱，他就经常前往四川少数民族地区采风。“线上音乐时代，听到什么都觉得似曾相识。”刘俊麟希望通过采风，为自己的音乐创作积累更多素材、灵感。

在一个音乐节上，刘俊麟偶然结识了吉尔赤沙和他的乐队。吉尔赤沙出生于凉山州甘洛县，在外公外婆身边长大，用他自己的话来说，“从小就放牛、下河游泳，有一段很快乐、很难忘的童年生活”，直至初中离开家乡外出读书。

从那时起，吉尔赤沙每年只有寒暑假才有时间回老家，看看自己儿时生活、成长的地方，随着时光不断流逝，他敏感地发现家乡也在不断变化。“以前‘火塘’是生活的中心，好像什么事情都发生在火塘边上，但慢慢地很多人住进了新房，火塘变成了‘小太阳’、电磁炉。”再加上彝族年轻人大都外出务工，留在家乡的普遍是老人和小孩，对于从小就喜欢唱歌的吉尔赤沙来说，音乐场景“肉眼可见地”变少了。

“那时候，我就希望做点什么。”一开始，吉尔赤沙没想太多，只是计划在每次回乡的时候，通过文字、图片记录一下飞速变化的人和事，争取过几年出一本书。后来他忽然意识到：既然想要传承、传播彝族文化，为什么不用音乐的方式，让更多人听到、感受到呢？“我自己有创作能力，但没有制作和编曲能力。”跟刘俊麟碰撞想法后，两人一拍即合，很快开始商量采风的形式、地点、内容、费用等细节。

2019年1月，吉尔赤沙和刘俊麟正式组建“原野上的声音”团队，致力于民族民间音乐采集与二度创作。“从我们开始商量这个事情，到第一次出门采风，只用了一个星期。”他们带着几位志同道合的小伙伴，揣着仅有的1.4万元，开着一台租来的商务车前往凉山腹地的美姑、昭觉，当年夏天又继续探访布拖、甘洛。

2021年夏天，这支全员“95后”的团队，又将脚步踏出四川，前往云南楚雄、大理、丽江等地，既寻访彝族聚居区，也寻访纳西族、傈僳族等少数民族。“试图找到民族文化、民族音乐与现代音乐的结合点，在保留音乐原始性的前提下，让更多的人听到这片原野上的声音。”吉尔赤沙和刘俊麟说。

漫无目的地游荡，却时常带来“意外惊喜”

这次采风，“原野上的声音”团队没有提前规划日程和路线，也没有联系目的地文化部门、民间艺人，而是在当地随机应变、“走到哪里算哪里”。

这种方式看似“不靠谱”，其实意在避开过度“舞台化”的民间音乐。吉尔赤沙认为，团队需要的不仅是音乐素材，更需要一种源自灵魂的生命体验。刘俊麟也表示，由于后期还涉及二度创作，因此采风过程中的感受也非常重要。

采风中的吉尔赤沙（左）和刘俊麟（右）

于是，在他们的采风过程中，这样的场景可谓常态：后备箱装满了烟酒、糖果、酸奶和其他小礼品，漫无目的地在乡间游荡。有时候在路边遇到一群彝族村民，大家便停下车、送上礼品开始聊天，打听村里有没有会唱歌的人，有没有会演奏乐器的人。“这样既能增加采风的体验感，还经常带来意外惊喜。”吉尔赤沙说。

采风中的吉尔赤沙

采风中的刘俊麟（左）

刘俊麟（左）和吉尔赤沙

在美姑县，他们在路上偶然发现一个不错的点位。听闻有人前来采风，村民们迅速把消息传遍了整个村子，当他们进村的时候，就看见“乌泱泱一群人从山上跑下来”，手里拿着口弦等民族乐器，都很开心。“原野上的声音”团队迅速分工，刘俊麟带着一群彝族妇女在室内录制，吉尔赤沙跟一群老大爷聊天，获取更多的文化信息。几个小时的时间里，大家就录制了十几段音乐，包括歌曲和口弦乐曲。

2019年夏天，团队在布拖采风时，恰好遇上彝族火把节。“我们在县城广场上找人，认识了一位毕摩。”大家跟他聊天，送他回家，半夜12点在家里录了几段。“路窄又有蛇，不小心开错了，结果整整倒车两公里。”刘俊麟说，他们后来创作的歌曲《兹兹妮扎》，就在开头加入了此次录制的一段采样。

在云南采风时，有一天，大家原本计划前往巍山县，采集一些民歌和吹管类器乐，没想到半路遇见两位彝族阿嬷，得知她们村里有“打跳”活动，于是改变当天的行程。在那里，一位大叔特意给他们吹奏芦笙，一位阿嬷演唱当地民歌，他们还领略了极具当地特色的“打竹刀舞”。

“我们遇到的这些民间艺人，他们都不懂现代的乐理体系，什么和声啊、节奏啊，但是他们所演奏、演唱的东西，我们用记谱的方式可能也无法记录清楚。”刘俊麟说，更重要的是“见到了日常生活中见不到的不同精神面貌的人，甚至对人生观、价值观也会重新产生思考”。

探索“二度创作”，让更多人走进民族音乐

从2019年初到2021年夏天，“原野上的声音”团队在将近3年里，采集彝族民间歌曲、民间故事、器乐曲共计500余段。他们没有仅仅满足和停留于此，而是接下来展开二度创作。

刘俊麟介绍，民族民间音乐的二度创作通常有三种方式：一是在既有音乐旋律基础上，利用一定的作曲法进行改动、改良；二是用电子音乐的创作方式，对既有音乐“切片”“重组”成另一个旋律；三是抓取原有音乐素材的旋律特性，以此为基础进行原创。在《原野上的声音-彝族合辑》中，他们对三种方法都有尝试。

前者最典型的案例，便是专辑中的《哭嫁歌》，这也是整张专辑中唯一的纯彝语歌曲。刘俊麟说，《哭嫁歌》的原曲，原本是美姑县井叶特西乡一位彝族妇女演唱的民歌，采风结束整理素材的时候，这首曲子让众人眼前一亮，大家发现它的旋律走向比较忧伤，于是对其进行改编、填词、编曲成为如今的面貌。“在音乐平台发表之后反响很好，很多人留言讲述‘喜欢的人没能在一起’那一类故事。”吉尔赤沙说。

在他们的二度创作中，听众能领略到不少彝族传统文艺形式，例如《五公》一曲，主体内容便来自彝族克智。彝族克智是国家级非物质文化遗产，是一种别具一格的有固定格式的诗体文学，内容有抒情、有叙事，丰富多彩，主要在娶妻嫁女的场合表演，男女亲家两方各自选出能说会道、思维敏捷、知识丰富者为代表，边饮美酒边展开舌战。《五公》在彝族克智的基础上结合了凯尔特音乐元素，加入月琴与口弦，增强了曲子的民族感与韵律感。

“相比做乐队或者原创音乐，二度创作的难度更大，因为它不能凭空创造，需要更多积淀和想象力，对自己也是一种锻炼。”刘俊麟说，从世界流行音乐的发展历程来看，无论早期的爵士乐、布鲁斯音乐，还是时下备受瞩目的嘻哈音乐等，其实都有着民族民间音乐的根与魂。吉尔赤沙则希望通过这样的作品，引导更多听众走进和聆听民族音乐，吸引更多人从事民族音乐的采风、保存、研究和创新。“将来条件成熟之后，建立一个中国少数民族民间音乐曲库，对采集的作品分类整理上传，吸引更多人采集、上传作品，既可以供学者研究，也能让本民族的音乐爱好者追根溯源。”

“说得更大一点，也想让大众对本土音乐文化更自信一些，不要听到合成器就觉得是‘洋’的，听到唢呐就觉得是‘土’的。”刘俊麟说。

“‘原野上的声音’启动的时候，我23岁，现在28岁了，感觉自己在随着它成长。”吉尔赤沙说，尽管这是没有回报的事情，但浸润在民族文化中，自己无时无刻都觉得很幸福，觉得“真真切切地活着”。“希望未来的采风覆盖更多少数民族，二度创作的作品能走到国外，对民族音乐的传承创新起到更大的推动作用。”（图片由受访者提供）